正文 第七十章 蜡染（2）
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蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝浸透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，像冰花，像龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。
蜡染的“冰裂“纹，类似瓷釉之“开片“极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。
苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。
这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。
这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。
苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。
当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。
蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。
蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。
图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。
先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。
有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。
如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封“因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹“。
有时也根据需要做出“冰纹“。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。
实际上，蜡染是一种“蜡防染色法”：蜡被点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上形成图案，然后把织物放在靛蓝染料缸中进行侵染，有蜡之处染不上颜色，除去蜡后织物即显示出美丽的白色图纹。
蜡染纹样说不完道不尽，大自然里的鸟兽鱼虫、花草树木、水风湖水均可绘制成蜡染纹样。甚至宰牛祭祖时套牛用的藤套或是连着头盖骨的牛骨形状;曾治愈过苗妇疾病的厥草，也是蜡染的吉祥纹样。
图案题材主要来自对自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达，不仅如此，这些纹样还有一些传说故事。蜡染纹样在造型上不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理，充满了“野趣“。
蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下人工难以摹绘的天然花纹，这就是蜡染冰纹。象冰花，象龟纹，冰纹就似人的指纹一样决不相同，拥有清新自然的美感，妙不可喻。
在整个蜡染过程中，冰纹的自然美在整个艺术构图中起着举足轻重的作用。它能协调图案的布局和色彩，增添画面的朦胧艺术情感。裂的大小、走向可由人掌握，要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。
在苗族神语里，蝴蝶妈妈是世界万物的始祖，包括神、鬼、人、动植物和雷电的产生都源于蝴蝶妈妈。因此，蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为蜡染重要的纹样。
和蝴蝶纹一样，蜈蚣纹
取材于苗族神话古歌。古歌传唱了一个美丽的神话故事：相传远古雷、龙、虎、蛇、蜈蚣是亲兄弟。五兄弟各司其职。小弟弟蜈蚣开荒种地、起房造屋、子孙昌盛、安居乐业，于是受到人们的尊重，成为人们心目中美丽的昆虫。它也被认定为美丽的蜡纹主要图案之一。
龙在苗族意识里，向来就是造福人类的吉祥物。苗族概念里对龙敬而不畏，苗族蜡染的龙没有固定的模式，千变万化，有鸟头蛇身、牛头鱼身，或飞、或曲、或伸，变化自如。
和蝴蝶纹相近，鱼鸟纹是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。
这是最具有地方特色的纹样，相传苗族的先祖在迁徙途中，曾经到过一处叫梨花坳的地方，正逢梨花盛开。
在长期迁徙中的先祖耗尽精心，差一点就被奔波不定的生活拖垮，但忽然见满山遍野生气勃勃盛开的梨花，感到世界是如此的美丽，于是又增强了生活的信心，也因此，梨花留给苗族深深美感。小孩穿梨花纹的蜡染衣装，就可平安地健康成长，梨花纹也是苗娃的吉祥图案。
铜鼓是苗族文化的特征，铜鼓上的古老纹样，往往也是苗族蜡染传统纹样的来源。
绘制蜡染的织品一般都是用白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸等布料的。由于布料的天然纤维中含有杂质和浆料，会影响蜡染品质，必须经过洗练除浆才能使用。
将布料放入水中浸泡、捶打，反复数次，一边揉搓，一遍过水清洗，从局部到整片布料都经过再三揉搓和清洗。
在水中洗净布料，把洗净的布料挂起晾干，稍稍拉抻使其平整。
按所需大小裁剪，并粘在木板上，用刻刀或指甲划出大致的范围和纹样轮廓，如果有喜欢的图案可以照着绘制，这个环节可以理解为我们所谓的打板。
用瓷碗盛蜡放在炭火盆上，加温到摄氏一百三十度左右。在点蜡的过程中，蜡液必须一直维持这个温度，同时准备好一大一小两把铜质蜡刀。在其中使用的蜡主要是蜂蜡，也有掺和白蜡使用的。
先将蜡碗置于火盆等热源之上加热，并放入蜡块进行溶化。
用铜蜡刀垂直伸入蜡碗中蘸蜡，蜡液蓄于斧型的铜片间，借铜传热保温，蘸蜡后轻敲碗边抖掉多余蜡液，并将蜡刀呈水平移动到布面上防止误滴。
用大蜡刀画口水兜的轮廓，线条较粗。用小蜡刀画出细线图案。
点蜡的关键在于掌握蜡液的最佳温度，当蜡液浸透到布料纤维以后，防染的效果就能达到了。
入染前先泡湿，再提起来滴干水，并抖抻布料。
布料慢慢放入染缸，不断轻轻翻动，约染二十到三十分钟。
取出布晾起来，经风干使染料氧化。循序入染缸三次后，如水清洗，洗后晾干，再继续浸染。
在最后几次浸染前要先刷豆浆一两次，可增加染料的固着力
此时蜡的表面沾有染液，布上也有浮色，因此脱蜡前先入冷水中漂洗去浮色。
将染布投入沸水中煮，蜡质融化脱去，用勺舀出浮面蜡液，倒入其他容器中。
用筷子挑起染布在沸水中提涮几次，涮尽残蜡。
这是蜡染的最后一个步骤，图案是否清晰很大程度上取决于这一步的处理。
将盆中清水换成肥皂水，一公升水约兑三克肥皂粉。肥皂水煮沸后，将染布放入煮三十分钟。
经皂煮除尽布面上的浮色后，用筷子夹出。投入清水中洗净。
染布在清水中浸泡一昼夜后，略为清洗，晾干之后，整个蜡染的制作工序即告完毕。
民族村寨苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一。
其他人文蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。
民族村寨苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一。
蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”(扎染)、“夹缬”(印花蓝布)一起被称为。
蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花蓝布）一起被称为中国古代的三大防染工艺。
而革家蜡染起源于古时革家男人上山打猎，被蜂液滴在身上，回家后衣服上的蜂液与花草混合的颜色清洗不掉，发现蜂蜡是衣服最好的保护色，因此革家人发明了用蜂蜡画图（蜡染）的技艺。
革家没有文字，蜡染技艺只能口口传。革家蜡染技艺重在意识的表达，记载着革家历史征战、民族迁徙等文化，革家蜡染中的每个图案和纹样都有着深刻的内涵。
蜡染图案的寓意和观念，培育着革家族人的人生观、价值观，对大自然的热爱情怀，对民族兴盛传承的热烈情感，体现了革家的民族性格含义和艺术气质。
革家妇女用蜡染做成衣裙，配以红缨帽、披肩，即马甲、围腰、红绑腿、银饰，便形
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蜡染的“冰裂“纹，类似瓷釉之“开片“极具艺术效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好处地表现描绘对象，特点鲜明。要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。蜡染多用于制作工艺服装、壁挂、台布等。
苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的“人化自然”的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。
这种“人化”作用沟通了人们心灵的联系，架起一座人类共同审美经验的桥梁。它像一条纽带，把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人从深层意识中联结起来。
这种沟通作用使不同的人出于不同的目标与角度，从积淀下来的形式中，感受到不同层次的内容。
苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。
当人们站在现代文明的角度去审视与评价这种传统的文化艺术品时，它实际上已超脱了自身，作为一种艺术元素进入了现代艺术生活，实现了向新的文化氛围与审美境界的跨越，展示出新的文化意义。
蜡染艺术在少数民族地区世代相传，经过悠久的历史发展过程，积累了丰富的创作经验，形成了独特的民族艺术风格。是中国极富特色的一株民族艺术之花。
蜡染图案以写实为基础。艺术语言质朴、天真、粗犷而有力，特别是它的造形不受自然形象细节的约束，进行了大胆的变化和夸张，这种变化和夸张出自天真的想象，含有无穷的魅力。
图案纹样十分丰富，有几何形，也有自然形象，一般都来自生活或优美的传说故事，具有浓郁的民族色彩。
蜡染是古老的艺术，又是年轻的艺术，现代的艺术，它概括简练的造型，单纯明朗的色彩，夸张变形的装饰纹祥，适应了现代生活的需要，适合现代的审美要求。
先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。
把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。
有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。绘出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。
浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。
如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封“因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹“。
有时也根据需要做出“冰纹“。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。
实际上，蜡染是一种“蜡防染色法”：蜡被点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上形成图案，然后把织物放在靛蓝染料缸中进行侵染，有蜡之处染不上颜色，除去蜡后织物即显示出美丽的白色图纹。
蜡染纹样说不完道不尽，大自然里的鸟兽鱼虫、花草树木、水风湖水均可绘制成蜡染纹样。甚至宰牛祭祖时套牛用的藤套或是连着头盖骨的牛骨形状;曾治愈过苗妇疾病的厥草，也是蜡染的吉祥纹样。
图案题材主要来自对自然环境中物象的模仿以及对民族文化的深刻记录和表达，不仅如此，这些纹样还有一些传说故事。蜡染纹样在造型上不受自然形象细节的约束，而是做了大胆的变化和夸张的艺术处理，充满了“野趣“。
蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下人工难以摹绘的天然花纹，这就是蜡染冰纹。象冰花，象龟纹，冰纹就似人的指纹一样决不相同，拥有清新自然的美感，妙不可喻。
在整个蜡染过程中，冰纹的自然美在整个艺术构图中起着举足轻重的作用。它能协调图案的布局和色彩，增添画面的朦胧艺术情感。裂的大小、走向可由人掌握，要染多色彩层次的花口，可采用分色封蜡的手段，表现力更丰富。
在苗族神语里，蝴蝶妈妈是世界万物的始祖，包括神、鬼、人、动植物和雷电的产生都源于蝴蝶妈妈。因此，蝴蝶被认为是生殖和美的化身，最受尊崇，成为蜡染重要的纹样。
和蝴蝶纹一样，蜈蚣纹
取材于苗族神话古歌。古歌传唱了一个美丽的神话故事：相传远古雷、龙、虎、蛇、蜈蚣是亲兄弟。五兄弟各司其职。小弟弟蜈蚣开荒种地、起房造屋、子孙昌盛、安居乐业，于是受到人们的尊重，成为人们心目中美丽的昆虫。它也被认定为美丽的蜡纹主要图案之一。
龙在苗族意识里，向来就是造福人类的吉祥物。苗族概念里对龙敬而不畏，苗族蜡染的龙没有固定的模式，千变万化，有鸟头蛇身、牛头鱼身，或飞、或曲、或伸，变化自如。
和蝴蝶纹相近，鱼鸟纹是歌颂生殖和美的纹样。苗族人民认为，鸟是男性，鱼是女性。鱼鸟同图组成比喻夫妻恩爱的图案。
这是最具有地方特色的纹样，相传苗族的先祖在迁徙途中，曾经到过一处叫梨花坳的地方，正逢梨花盛开。
在长期迁徙中的先祖耗尽精心，差一点就被奔波不定的生活拖垮，但忽然见满山遍野生气勃勃盛开的梨花，感到世界是如此的美丽，于是又增强了生活的信心，也因此，梨花留给苗族深深美感。小孩穿梨花纹的蜡染衣装，就可平安地健康成长，梨花纹也是苗娃的吉祥图案。
铜鼓是苗族文化的特征，铜鼓上的古老纹样，往往也是苗族蜡染传统纹样的来源。
绘制蜡染的织品一般都是用白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸等布料的。由于布料的天然纤维中含有杂质和浆料，会影响蜡染品质，必须经过洗练除浆才能使用。
将布料放入水中浸泡、捶打，反复数次，一边揉搓，一遍过水清洗，从局部到整片布料都经过再三揉搓和清洗。
在水中洗净布料，把洗净的布料挂起晾干，稍稍拉抻使其平整。
按所需大小裁剪，并粘在木板上，用刻刀或指甲划出大致的范围和纹样轮廓，如果有喜欢的图案可以照着绘制，这个环节可以理解为我们所谓的打板。
用瓷碗盛蜡放在炭火盆上，加温到摄氏一百三十度左右。在点蜡的过程中，蜡液必须一直维持这个温度，同时准备好一大一小两把铜质蜡刀。在其中使用的蜡主要是蜂蜡，也有掺和白蜡使用的。
先将蜡碗置于火盆等热源之上加热，并放入蜡块进行溶化。
用铜蜡刀垂直伸入蜡碗中蘸蜡，蜡液蓄于斧型的铜片间，借铜传热保温，蘸蜡后轻敲碗边抖掉多余蜡液，并将蜡刀呈水平移动到布面上防止误滴。
用大蜡刀画口水兜的轮廓，线条较粗。用小蜡刀画出细线图案。
点蜡的关键在于掌握蜡液的最佳温度，当蜡液浸透到布料纤维以后，防染的效果就能达到了。
入染前先泡湿，再提起来滴干水，并抖抻布料。
布料慢慢放入染缸，不断轻轻翻动，约染二十到三十分钟。
取出布晾起来，经风干使染料氧化。循序入染缸三次后，如水清洗，洗后晾干，再继续浸染。
在最后几次浸染前要先刷豆浆一两次，可增加染料的固着力
此时蜡的表面沾有染液，布上也有浮色，因此脱蜡前先入冷水中漂洗去浮色。
将染布投入沸水中煮，蜡质融化脱去，用勺舀出浮面蜡液，倒入其他容器中。
用筷子挑起染布在沸水中提涮几次，涮尽残蜡。
这是蜡染的最后一个步骤，图案是否清晰很大程度上取决于这一步的处理。
将盆中清水换成肥皂水，一公升水约兑三克肥皂粉。肥皂水煮沸后，将染布放入煮三十分钟。
经皂煮除尽布面上的浮色后，用筷子夹出。投入清水中洗净。
染布在清水中浸泡一昼夜后，略为清洗，晾干之后，整个蜡染的制作工序即告完毕。
民族村寨苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一。
其他人文蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。
民族村寨苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一。
蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”(扎染)、“夹缬”(印花蓝布)一起被称为。
蜡染古称“蜡缬”，“缬”的意思是染彩，它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（印花蓝布）一起被称为中国古代的三大防染工艺。
而革家蜡染起源于古时革家男人上山打猎，被蜂液滴在身上，回家后衣服上的蜂液与花草混合的颜色清洗不掉，发现蜂蜡是衣服最好的保护色，因此革家人发明了用蜂蜡画图（蜡染）的技艺。
革家没有文字，蜡染技艺只能口口传。革家蜡染技艺重在意识的表达，记载着革家历史征战、民族迁徙等文化，革家蜡染中的每个图案和纹样都有着深刻的内涵。
蜡染图案的寓意和观念，培育着革家族人的人生观、价值观，对大自然的热爱情怀，对民族兴盛传承的热烈情感，体现了革家的民族性格含义和艺术气质。
革家妇女用蜡染做成衣裙，配以红缨帽、披肩，即马甲、围腰、红绑腿、银饰，便形
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