正文 第169章 呵呵哒169
推荐阅读： 邪王嗜宠：神医狂妃 邪王嗜宠鬼医狂妃 邪王嗜宠：鬼医狂妃 妖孽修真弃少 我寄人间 从今天起当首富 宠妻入骨：神秘老公有点坏 重生之再铸青春 超级修真弃少 修复师 万古第一神 我在坟场画皮十五年 裂天空骑 武神主宰 神医萌宝 重生南非当警察 神道仙尊 妖夫在上
jt和ken两人略显紧张地看着评委，二十位评委一个一个亮起灯，或是红灯，或是绿灯。最后，杨云瞄了一眼实时更新到手中台词本的结果，略显遗憾地说：“抱歉，jt和ken，你们只有十一盏红灯，没能过关。”
jt和ken似乎也没有意外，而是看着二十位评委中的某一个。那一个评委也没有什么意外，支起身子，十分认真严肃滴开始指点jt和ken。清清楚楚地说明白他们到底是哪里不好，又有哪块地方处理得不错的。
等这位评委结束点评，已经过去十分钟。jt和ken十分开心，尽管还是被淘汰了，但又这种水准的老师给他们点评，他们这一趟也不算白来。
第一个上去就被淘汰了，下面的人更加安静了。
d一l一res确定没有人上去以后，再次抽签。接连十个，都是在评委指点了十分钟以后，释然又愉悦地下台了。这些人下台以后，也没有立刻离开，而是坐在另一个角落中，神情放松地看着气氛越来越紧张的阵营。明明在前不久，他们还是那里面紧张的一份子，可如今
咳咳，他们可不是幸灾乐祸
上台必死的“魔咒”直到一个华夏的青年上台了才被终止，这位华夏青年叫喻金。听尤轩宇说，这位喻金来自南方音乐学院，是拉小提琴的。莫雨笙有些茫然，尤轩宇恨铁不成钢。就算你再避世，也应该了解了解同龄人能够与你为敌的对手吧？然后就拉着莫雨笙小声又简短地科普了一下。什么喻金的老师的老师是当年华夏第一批小提琴家，什么喻金曾经在国外拿了什么什么重量级的奖项，又有什么喻金的风格是偏向于写实性，可能对方外国外有什么奇遇，不然那一手印象派的技巧不是那么简单就能够掌握的
两三分钟时间，莫雨笙就对喻金有了一个简单的了解。
喻金的音符一拉开，尤轩宇就心中一跳
喻金他演奏的也是勃拉姆斯的第二号a大调小提琴奏鸣曲尤轩宇的神色变得认真起来，仔细听完全曲，尤轩宇不得不沮丧地承认，说：“我真的不如他”
曹星辰轻笑，说：“那可不一定到时候还是按照原计划来吧”他们原本的计划便是三曲因为这三部作品都是出自勃拉姆斯，而且创作三部作品的时候，勃拉姆斯的心情是高度一致的。所以说，这三部作品可以说是用不同乐器演奏出同一个思想中心。因此，用这一脉相承的三部作品来表达友情和合作再适宜不过了。
曹星辰更加相信，这么多人里面，不会再有第二个钢琴小提琴大提琴的组合。这不，即便是喻金，他也十分明白他自己的短板
印象派什么是印象派？就是音乐画像所描述出来的就是演奏者和作者想要表达的东西这种技能达到巅峰造极的程度也不失为一个大杀器，可喻金能到达这个地步吗？
不能
所以，喻金有一个十分明显的弱点感情方面的短板他的技巧的确很棒，甚至能够起到遮瑕的地步，可在场的人都是什么人？他们这些参赛选手或许听不出来，可评委一定能够听出来
所以，跟在喻金身边的那一个小提琴手的作用就十分重要了两人应该也是相交多年的好友，不然不能够如此默契。在需要丰沛感情的时候，喻金便退后一步，另一个叫做秦永南的小提琴手则立刻补上。而在需要展示技巧的时候，秦永南则退后一步，喻金顶上。
这两人真正做到了心有灵犀，也是互补的一对
所以，即便是评委听出了两人的缺点。可因为他们选材的巧妙以及他们天衣无缝的互补交融，他们这一关绝对能过
可是
曹星辰想，喻金应该也就是止步于这一场了，除非下一场主题是炫技性的主题。反倒是那个秦永南还可以更进一步
果然评委对两人的点评也是在两人的弱点短板上，最后他们以15盏绿灯险之又险的成绩过关了
有第一个不，是有两个参赛选手过关了。等候的人也放松了不少
可是，喻金和秦永南的过关是结合了天时地利人和的。其他人想要如法炮制
于是，接下来踊跃上台的接连十个又被淘汰了。如今，二百一十七个参赛选手已经上台了五十七人。因为每一个上台的大多都是两两搭档，当然也有三个人的。虽然组委会说了上台的人不限，可也不是十七八个都上去了要是拉到一两个猪队友，不就一起被结束了？
第二个通过的组合是四手联弹，曲子是《舒曼主题变奏》，同样是勃拉姆斯创作的。同样是勃拉姆斯也给挚友的，不过这个挚友不是约阿希姆，而是舒曼。
又过了三十组，眼看着这边阵营也就剩下五十来个。而莫雨笙的肚子已经开始咕咕叫了。莫雨笙尴尬地捂着肚子，好吧，生物钟太好了也是一种麻烦
尤轩宇摸摸肚子，好吧，他也饿了。
既然如此，他们还是尽快结束，然后吃饭去吧
在台上那人耸耸肩十分遗憾地下台以后，尤轩宇便举手了反正，不是说顺序自定吗？不过前面一直没人敢主动，也就一直延续抽签的程序。
莫雨笙在钢琴便落定，而尤轩宇则是拿起小提琴架在肩膀上，曹星辰怀抱大提琴。
拉开序幕的是大提琴那低沉温柔的声音。
当然，因为f大调大提琴奏鸣曲是奏鸣曲，而不是独奏曲所以，莫雨笙也是需要给曹星辰伴奏的。在汹涌怒涛冲击般的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律。
呈示部的热情，发展部的柔和，再到钢琴对位法加入以后变得优雅起来的再现部
第二乐章一开始，钢琴便来了一个小小的热情的迸发。迸发之后，便将场地让给了大提琴，哀婉动人的慢板，升f大调，3段体，充分发挥大提琴的性格
热情的快板，f小调，尽管速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，但因为勃拉姆斯处理得当，听起来依旧和谐万分，甚至还有着特殊的谐谑风格。
第四乐章则是很快的快板，f大调，回旋曲式。调性的不停转换，让整首曲子略显忧愁，似乎是勃拉姆斯在为他和约阿希姆刚刚修复起来的友谊担心
最后乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题
因为小提琴的音色可是比大提琴的要清脆高亢不少，因此这首第二号a大调小提琴奏鸣曲可是要比大提琴奏鸣曲来的柔和甜美，每一个音符都洋溢着喜悦和舒畅的情绪。
一开始便是钢琴轻柔和缓的小引子，这小引子和狂风骤雨班的大提琴奏鸣曲的钢琴部分形成鲜明对比。随后，便是小提琴轻松跳跃的音色加入
第一乐章是甜美的快板，a大调，奏鸣曲式。第一主题的赞歌动机，第二主题抒情而沉静。而在发展部中小提琴与钢琴或以倒影形态出现，或转位模仿。这部作品中，是钢琴和小提琴两者携手共创美妙音符再现部和尾奏则是如同托维之所说的“如同覆雪之塔”，显得那么真实却又梦幻。
第二乐章则是f大调，三回旋模式的回旋曲式。快与慢的相对统一，在不经意间融合并相互烘托主题。
第三乐章是优美的稍快的快板，a大调，颇似行板，回旋曲式，却是三段体。这一乐章的旋律韵律极美，而尾奏又明亮得灿烂辉煌。难怪会被世人认为这是勃拉姆斯有有能力写不那么深沉忧郁的作品的证据
莫雨笙还记得莫爷爷珍藏的一张唱片，是a布什和塞尔金在1932年时的录音唱片。莫雨笙有听过，其中塞尔金在第三乐章的第三段钢琴部分处理得极好就仿佛身处春天，却仰望夕阳般在明与暗的交界处，那种舒适得仿佛整个人都融化为水的感觉让莫雨笙犹记如今。
莫爷爷还不止一次遗憾地叹息：若是a布什和塞尔金录音的时候往后推一年便好了
因为在1933年，发明了立体声录音。虽然立体声录音在电影制作用得比较多，可在音乐范围内用的也不少。因为立体声录音能够最大限度地保留声音的本色
鉴于原曲足足有七十多分钟，两个多小时，尤轩宇和莫雨笙演奏的是简化版本的。出来的效果还不错
两曲结束，三人都放松了许多。接下来是c小调钢琴三重奏
钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律。
而这c小调钢琴三重奏三人的情绪都十分的放松，强有力的快板，c小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。
这一部作品的调性转换并不大，这个并不大是和大提琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲相对比而言的。在c小调和c大调之间的转换，带来了特殊的“化学”效果。其中，要属最为剧烈的应该就是第二乐章部分了。第二部分钢琴不断奏出c小调c大调降d大调等和弦，酝酿出浅淡的乡愁，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子这种对比营造出来的声乐效果惊人c小调的第四乐章的快板速度从很快降至不太快，随后，又迅速恢复原速度，欢乐的结尾便轻轻松松地蹦跶着离开了
莫雨笙三人放好乐器以后，就来到台前，等到评委的点评。
坐在中间的是钢琴系的评委，并不是说钢琴比其他乐器重要，而是在所有的参赛选手中，钢琴的就占了大半
正中间的这位评委十分的严肃，他认真而和缓地说：“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外”
小说阅读_www.shuoshuo520.cc
jt和ken似乎也没有意外，而是看着二十位评委中的某一个。那一个评委也没有什么意外，支起身子，十分认真严肃滴开始指点jt和ken。清清楚楚地说明白他们到底是哪里不好，又有哪块地方处理得不错的。
等这位评委结束点评，已经过去十分钟。jt和ken十分开心，尽管还是被淘汰了，但又这种水准的老师给他们点评，他们这一趟也不算白来。
第一个上去就被淘汰了，下面的人更加安静了。
d一l一res确定没有人上去以后，再次抽签。接连十个，都是在评委指点了十分钟以后，释然又愉悦地下台了。这些人下台以后，也没有立刻离开，而是坐在另一个角落中，神情放松地看着气氛越来越紧张的阵营。明明在前不久，他们还是那里面紧张的一份子，可如今
咳咳，他们可不是幸灾乐祸
上台必死的“魔咒”直到一个华夏的青年上台了才被终止，这位华夏青年叫喻金。听尤轩宇说，这位喻金来自南方音乐学院，是拉小提琴的。莫雨笙有些茫然，尤轩宇恨铁不成钢。就算你再避世，也应该了解了解同龄人能够与你为敌的对手吧？然后就拉着莫雨笙小声又简短地科普了一下。什么喻金的老师的老师是当年华夏第一批小提琴家，什么喻金曾经在国外拿了什么什么重量级的奖项，又有什么喻金的风格是偏向于写实性，可能对方外国外有什么奇遇，不然那一手印象派的技巧不是那么简单就能够掌握的
两三分钟时间，莫雨笙就对喻金有了一个简单的了解。
喻金的音符一拉开，尤轩宇就心中一跳
喻金他演奏的也是勃拉姆斯的第二号a大调小提琴奏鸣曲尤轩宇的神色变得认真起来，仔细听完全曲，尤轩宇不得不沮丧地承认，说：“我真的不如他”
曹星辰轻笑，说：“那可不一定到时候还是按照原计划来吧”他们原本的计划便是三曲因为这三部作品都是出自勃拉姆斯，而且创作三部作品的时候，勃拉姆斯的心情是高度一致的。所以说，这三部作品可以说是用不同乐器演奏出同一个思想中心。因此，用这一脉相承的三部作品来表达友情和合作再适宜不过了。
曹星辰更加相信，这么多人里面，不会再有第二个钢琴小提琴大提琴的组合。这不，即便是喻金，他也十分明白他自己的短板
印象派什么是印象派？就是音乐画像所描述出来的就是演奏者和作者想要表达的东西这种技能达到巅峰造极的程度也不失为一个大杀器，可喻金能到达这个地步吗？
不能
所以，喻金有一个十分明显的弱点感情方面的短板他的技巧的确很棒，甚至能够起到遮瑕的地步，可在场的人都是什么人？他们这些参赛选手或许听不出来，可评委一定能够听出来
所以，跟在喻金身边的那一个小提琴手的作用就十分重要了两人应该也是相交多年的好友，不然不能够如此默契。在需要丰沛感情的时候，喻金便退后一步，另一个叫做秦永南的小提琴手则立刻补上。而在需要展示技巧的时候，秦永南则退后一步，喻金顶上。
这两人真正做到了心有灵犀，也是互补的一对
所以，即便是评委听出了两人的缺点。可因为他们选材的巧妙以及他们天衣无缝的互补交融，他们这一关绝对能过
可是
曹星辰想，喻金应该也就是止步于这一场了，除非下一场主题是炫技性的主题。反倒是那个秦永南还可以更进一步
果然评委对两人的点评也是在两人的弱点短板上，最后他们以15盏绿灯险之又险的成绩过关了
有第一个不，是有两个参赛选手过关了。等候的人也放松了不少
可是，喻金和秦永南的过关是结合了天时地利人和的。其他人想要如法炮制
于是，接下来踊跃上台的接连十个又被淘汰了。如今，二百一十七个参赛选手已经上台了五十七人。因为每一个上台的大多都是两两搭档，当然也有三个人的。虽然组委会说了上台的人不限，可也不是十七八个都上去了要是拉到一两个猪队友，不就一起被结束了？
第二个通过的组合是四手联弹，曲子是《舒曼主题变奏》，同样是勃拉姆斯创作的。同样是勃拉姆斯也给挚友的，不过这个挚友不是约阿希姆，而是舒曼。
又过了三十组，眼看着这边阵营也就剩下五十来个。而莫雨笙的肚子已经开始咕咕叫了。莫雨笙尴尬地捂着肚子，好吧，生物钟太好了也是一种麻烦
尤轩宇摸摸肚子，好吧，他也饿了。
既然如此，他们还是尽快结束，然后吃饭去吧
在台上那人耸耸肩十分遗憾地下台以后，尤轩宇便举手了反正，不是说顺序自定吗？不过前面一直没人敢主动，也就一直延续抽签的程序。
莫雨笙在钢琴便落定，而尤轩宇则是拿起小提琴架在肩膀上，曹星辰怀抱大提琴。
拉开序幕的是大提琴那低沉温柔的声音。
当然，因为f大调大提琴奏鸣曲是奏鸣曲，而不是独奏曲所以，莫雨笙也是需要给曹星辰伴奏的。在汹涌怒涛冲击般的钢琴震音伴奏下，大提琴奏出歌剧咏叹调式的旋律。
呈示部的热情，发展部的柔和，再到钢琴对位法加入以后变得优雅起来的再现部
第二乐章一开始，钢琴便来了一个小小的热情的迸发。迸发之后，便将场地让给了大提琴，哀婉动人的慢板，升f大调，3段体，充分发挥大提琴的性格
热情的快板，f小调，尽管速度极快，随时出现意外的休止和音的挪位，但因为勃拉姆斯处理得当，听起来依旧和谐万分，甚至还有着特殊的谐谑风格。
第四乐章则是很快的快板，f大调，回旋曲式。调性的不停转换，让整首曲子略显忧愁，似乎是勃拉姆斯在为他和约阿希姆刚刚修复起来的友谊担心
最后乐章结尾部是由大提琴拨奏暗示主题
因为小提琴的音色可是比大提琴的要清脆高亢不少，因此这首第二号a大调小提琴奏鸣曲可是要比大提琴奏鸣曲来的柔和甜美，每一个音符都洋溢着喜悦和舒畅的情绪。
一开始便是钢琴轻柔和缓的小引子，这小引子和狂风骤雨班的大提琴奏鸣曲的钢琴部分形成鲜明对比。随后，便是小提琴轻松跳跃的音色加入
第一乐章是甜美的快板，a大调，奏鸣曲式。第一主题的赞歌动机，第二主题抒情而沉静。而在发展部中小提琴与钢琴或以倒影形态出现，或转位模仿。这部作品中，是钢琴和小提琴两者携手共创美妙音符再现部和尾奏则是如同托维之所说的“如同覆雪之塔”，显得那么真实却又梦幻。
第二乐章则是f大调，三回旋模式的回旋曲式。快与慢的相对统一，在不经意间融合并相互烘托主题。
第三乐章是优美的稍快的快板，a大调，颇似行板，回旋曲式，却是三段体。这一乐章的旋律韵律极美，而尾奏又明亮得灿烂辉煌。难怪会被世人认为这是勃拉姆斯有有能力写不那么深沉忧郁的作品的证据
莫雨笙还记得莫爷爷珍藏的一张唱片，是a布什和塞尔金在1932年时的录音唱片。莫雨笙有听过，其中塞尔金在第三乐章的第三段钢琴部分处理得极好就仿佛身处春天，却仰望夕阳般在明与暗的交界处，那种舒适得仿佛整个人都融化为水的感觉让莫雨笙犹记如今。
莫爷爷还不止一次遗憾地叹息：若是a布什和塞尔金录音的时候往后推一年便好了
因为在1933年，发明了立体声录音。虽然立体声录音在电影制作用得比较多，可在音乐范围内用的也不少。因为立体声录音能够最大限度地保留声音的本色
鉴于原曲足足有七十多分钟，两个多小时，尤轩宇和莫雨笙演奏的是简化版本的。出来的效果还不错
两曲结束，三人都放松了许多。接下来是c小调钢琴三重奏
钢琴三重奏是由巴洛克时期的弦乐三重奏演变而来的，钢琴成为音乐的中心，原来的两把小提琴各由一把小提琴和一把大提琴所代替，分别演奏高声部和低音旋律。
而这c小调钢琴三重奏三人的情绪都十分的放松，强有力的快板，c小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。
这一部作品的调性转换并不大，这个并不大是和大提琴奏鸣曲和小提琴奏鸣曲相对比而言的。在c小调和c大调之间的转换，带来了特殊的“化学”效果。其中，要属最为剧烈的应该就是第二乐章部分了。第二部分钢琴不断奏出c小调c大调降d大调等和弦，酝酿出浅淡的乡愁，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子这种对比营造出来的声乐效果惊人c小调的第四乐章的快板速度从很快降至不太快，随后，又迅速恢复原速度，欢乐的结尾便轻轻松松地蹦跶着离开了
莫雨笙三人放好乐器以后，就来到台前，等到评委的点评。
坐在中间的是钢琴系的评委，并不是说钢琴比其他乐器重要，而是在所有的参赛选手中，钢琴的就占了大半
正中间的这位评委十分的严肃，他认真而和缓地说：“说实话，你们的演奏让我们几个老家伙感到意外”
小说阅读_www.shuoshuo520.cc